jueves, 26 de noviembre de 2009

Cerrado por Vacaciones!!!


A todos los que alguna vez llegaron a este blog
y a todos los que acostumbran a visitarlo
les deseo un muy feliz mes de Diciembre,
también que el año venidero sea un año lleno de maravillas
para ustedes y para todos los que quieren.
Mi abrazo sincero!!!

miércoles, 21 de octubre de 2009

El silencio que turba


El día 15 de este mes la Fotógrafa Penélope publicó en su blog “La vida es un volado” una entrada que titula “Dilman y el arte” y la ilustra con una de sus fotografías captada momentos antes del concierto del grupo OléFunk:

acompañándola con el siguiente texto:

“Cuando estás ahí, en medio del escenario sin nada en movimiento;
cuando aún no ha llegado el público que disfrutará de la magia a la cual te transporta la música,
... hay un silencio que te turba.
Los músicos han terminado sus pruebas , los técnicos dan sus últimos retoques, apenas se oyen palabras, todos son sonidos diferentes, extraños... y luego miras a las gradas y ves ese vacío, un vacío corto en el tiempo , previo a su antónimo, previsible en todos sus aspectos...


Es hermoso ver, sentir, y predecir con emoción,


...lo que llegará después.




Un abrazo, mi estimado maestro de las letras.”

Cuando escribía hace algunos meses una serie de interpretaciones acerca de la transformación del corazón del Zaratustra, la artista Penélope me comentó que vivía un periodo de silencio donde sucedía una busqueda similar
“…La Transformación del Corazón, estoy justo en ese punto y quería dedicarte unas de mis fotos preferidas.La hice al amanecer sobre las 6 de la mañana subiendo hacia la Ciudad Perdida de Macchu Picchu y al detenerme justo ahí, delante de esas montañas, toda esa belleza me rodeó para siempre y completó una búsqueda que no hallaba y que ahora persigo con todas mis fuerzas.Lo que detuvo mis manos en ese instante, se quedó en mí para siempre…”

Desde entonces he sido un seguidor de su obra gráfica y escrita porque en ella se manifiesta la efusividad y la emotividad humana cuando se compenetra con el devenir eterno, ella ejemplifica la celebración de la existencia y lo hace desde la fruición del mirar:
Su obra no se detiene en la mera presencia objetual, más bien se esfuerza para correr el velo del fenómeno o su apariencia y dejar desnudas sus estructuras de origen. Intención que apunta siempre a la búsqueda minuciosa de la esencia y de las relaciones espirituales de lo humano y de lo no humano.
Unas veces parte de su trabajo omite el color y se abandona al juego de luces y sombras para invocar la danza del movimiento desde su origen, danza que se vale del negro para decantar las turbulencias y gestualidad del alma.
Otras veces es el éxtasis del juego de los colores primarios al mejor estilo del arte pop para iluminar y llenar de historia tan solo un instante, tan solo un momento como en la primera fotografía y elevar la vida al nivel del más puro gozo.
La transformación del corazón de Penélope ha sido una transformación en la luz y en sus sombras, ha sido un diluirse en la intensidad apasionada del fluir vital y en la entusiasta celebración del color.
Durante el proceso de vida las transformaciones del corazón son distintas, una vez que una de ellas haya alcanzado la dicha, qué difícil es que sea de otra manera.

lunes, 12 de octubre de 2009

OSSETA




En 1934, Stalin envió al poeta Osip Mandelstam a morir en el destierro. Al parecer, la furia del dictador se debió a que, en un poema poco amable, el escritor lo llamara “oseta”, un insulto intolerable para el georgiano que era Stalin. (Tal vez ese detalle aclare en algo por qué los osetas actuales prefieren utilizar pasaportes rusos y no georgianos). Lo ocurrido a Mandelstam hace pensar que, para José Saramago, debería ser una suerte que Berlusconi aún no sea tan poderoso como Stalin; solo que Berlusconi controla las grandes editoriales italianas, entre ellas Eunadi , la que publicaba hasta ahora las obras de Saramago y la cual recibió, “desde arriba”, la orden de suspender la publicación de un nuevo libro en el que el Nobel portugués escribe sobre Berlusconi algo más fuerte que “oseta”. Pese a su suerte, Saramago será el perdedor en el desigual combate: al eximir a los editores, empleados de Berlusconi, no pasó de comentar que una mitad de los italianos trabaja para Berlusconi y la otra sueña con hacerlo. Y así votan.

Ferndo Durán Ayanegui
http://www.nacion.com/ln_ee/2009/octubre/11/opinion2116489.html


Cuando una luna urbana aparece en las calles...

Cuando una luna urbana aparece en las calles
y lentamente ilumina la ciudad dormida
y crece la noche, llena de desaliento y de cobre,
y la melodiosa cera cede el paso a un tiempo rudo,

y gime el cuco en su torre de piedra
y una pálida segadora, descendiendo a un mundo
agotado,
silenciosamente remueve las inmensas agujas de
la sombra
y arroja al suelo de madera la paja amarillenta...
Osip Mandelstam


Poema
(sin título)

Vivimos insensibles, al suelo bajo nuestros pies,
Nuestras voces a diez pasos no se oyen.
Pero cuando a medias a hablar nos atrevemos
Al montañés del Kremlin siempre mencionamos.
Sus dedos gordos parecen grasientos gusanos,
Como pesas certeras las palabras de su boca caen.
Aletea la risa bajo sus bigotes de cucaracha
Y relucen brillantes las cañas de sus botas.
Una chusma de jefes de cuellos flacos lo rodea,
infrahombres con los que él se divierte y juega.
Uno silba, otro maúlla, otro gime,
Sólo él parlotea y dictamina.
Forja ukase tras ukase como herraduras
A uno en la ingle golpea, a otro en la frente, en el ojo, en la ceja,
Y cada ejecución es un bendito don
Que regocija el ancho pecho del Osseta.

Osip Mandelstam


J. Stalin

martes, 29 de septiembre de 2009

CONOCETE A TI MISMO IIa

En el centro puntual de la maraña
Hay otro prisionero, Dios, la Araña.

A. Pizarnik (escrito el día fatal)


El Laberinto
Zeus no podría desatar las redes/
de piedra que me cercan. He olvidado/
los hombres que antes fui; sigo el odiado/
camino de monótonas paredes/
que es mi destino. Rectas galerías/
que se curvan en círculos secretos/
al cabo de los años. Parapetos/
que ha agrietado la usura de los días./
En el pálido polvo he descifrado/
rastros que temo. El aire me ha traído/
en las cóncavas tardes un bramido/
o el eco de un bramido desolador./
Sé que en la sombra hay Otro, cuya suerte/
es fatigar las largas soledades/
que tejen y destejen este Hades/
y ansiar mi sangre y devorar mi muerte./
Nos buscamos los dos. Ojala fuera/
éste el último día de la espera./

J. L. Borges

Para seguir esta reflexión en su segunda parte cito textualmente la definición de la palabra “laberinto” en uno de los diccionarios de la lengua hispana:
s m
laberinto [laβe'ɾinto]
1 lugar formado por calles y encrucijadas del que es difícil salir
sortear un laberinto
2 lugar donde es difícil transitar
Londres es un inmenso laberinto.
3 cosa que provoca confusión y enredo
Su discurso fue un laberinto.
Kernerman Spanish Learners Dictionary © 2008 K Dictionaries Ltd All rights reserved.

Partamos desde “cosa que provoca confusión y enredo”…

Motoi Yamamoto

"Todas las ciudades medievales o las medinas árabes tienen los elementos que caracterizan un laberinto: calles curvadas, callejones sin salida y perspectivas truncadas.[...].
A este tipo de ciudad se refiere Borges en el cuento " Abejacan el Bojarí muerto en su laberinto", como el mejor laberinto que los hombres puedan construir , porque no ha sido edificado por un solo hombre según un plan, sino por generaciones sucesivas que lo contraponen al vacío exterior, al campo abierto.

Se constituye así la ciudad como un laberinto que sirve al hombre como defensa frente a cualquier agresión de la naturaleza y por extensión, frente al laberinto del universo.

En muchos relatos, Borges contrapone dos laberintos, el realizado por los dioses, el universo, y el concebido por los hombres, la ciudad, diseñada para defenderse o para confundir a otros hombres y en ese acto usurpar lo que sólo es propio de los dioses, la creación".
Borges y la Arquitectura- Cristina Grau (Ensayos Arte- Cátedra)
citado por http://terrenoparasilencios.blogspot.com/2009_03_01_archive.html



































Pintura de Jean Michel Basquiat

El Laberinto
No habrá nunca una puerta. Estás dentro
y el alcázar abarca el universo
y no tiene ni anverso ni reverso
ni externo muro ni secreto centro.
No esperes que el rigor de tu camino
que tercamente se bifurca en otro,
tendrá fin. Es de hierro tu destino
como tu juez. No aguardes la embestida
del toro que es un hombre y cuya extraña
forma plural da horror a la maraña
de interminable piedra entretejida.
No existe. Nada esperes. Ni siquiera
en el negro crepúsculo la fiera.
Jorge L. Borges

viernes, 14 de agosto de 2009

MI HEROE ADRIAN


http://adrianohrman.spaces.live.com/
El AMOR es lo que nos hace de verdad, el que nos hace reales y tangibles.
Desde el AMOR realizamos lo increible de lo increible.
Las mas grandes hazañas y obras de la humanidad han nacido de corazones enamorados.
Esta edición está dedicada a la familia ÖHRMAN CALERO: A mi pequeño sobrino ADRIAN a su hermanito GABRIEL a su mamá VICTORIA y a su papá TOBBE.

12 agosto
onsdag 12/8

Hola! Hemos tenido la más angustiosa conversación que hubiéramos podido tener en nuestras vidas. Hablamos mucho, lloramos mucho. La situación de Adrián es tan grave que no tiene muchas posibilidades de sobrevivir, pero todavía hay una pequeña posibilidad y es a esa oportunidad que le vamos a dar todo nuestro corazón, todo nuestro amor y toda nuestra esperanza en pro de Adrián.Teníamos 2 opciones cuando llegamos hoy, proporcionarle a Adrián unos buenos meses y luego lentamente ver cómo la leucemia se lo comía lentamente, o someterlo a un infierno de tratamiento para reducir las células cancerosas a tal nivel que se le pueda hacer un nuevo trasplante, y es aquí donde se encuentran los problemas grandes, nadie sabe qué tan fuerte las células de la leucemia son o cuán resistentes se han vuelto a la quimioterapia, pero queremos darle a Adrián todas las oportunidad posibles, por lo que no fue una decisión difícil de hacer de nuestro parte. Este tratamiento es muy duro y Adrián, como ellos dicen va estar bastante enfermo, muy enfermo. Este tratamiento es de aproximadamente 2 meses y no garantiza que las células cancerosas desaparezcan lo suficiente para un transplante, por el contrario, puede ser tan estresante que Adrián no lo resista.Si él es capaz de resistirlo, pero las células son de todas formas muy altas, interrumpen el tratamiento y ya no habrá más nada por hacer. En medio de este infierno estamos todavía felices de que tengamos aunque sea una pajita de la cual poder aguantarnos, por lo delgada que sea.
Fam Öhrman/Calero


En las peores crisis de cada uno siempre hay una pajita de la cual podemos aferrarnos, desde hace muchos años mi niño Adrián con mucha fortaleza y valentía ha venido haciendo eso, dándome su mejor ejemplo cuando flaqueo por cosas que frente a su lucha son para reirse, (gracias Adrián por enseñarme a reir de esta forma).
Como dice el escrito arriba esta es otra prueba, ya es la tercera, a la que debe enfrentarse Adrián en su niñez.
Su familia y todos los que le rodeamos apostamos esta vez con mucha mas fuerza, amor, fe y valentía a su recuperación.


Fuerza Adrián !!! Mi Héroe!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!



martes, 23 de junio de 2009

Conócete a ti mismo I


Esta sentencia ilumina la historia del pensamiento universal.
En la antigua Grecia va dirigida como consejo y premisa a sus sabios.
Quien quisiera llegar a ser sabio debía considerar esta máxima.
Los siete sabios de Grecia cada uno interpretaron a su manera esta sentencia inscrita en el templo de Apolo en Delfos.
¿Qué debo hacer para ser sabio? “Conócete a ti mismo”.
Podemos concluir que cada pensador le da una respuesta muy particular a esta máxima dependiendo de su respuesta a qué es “pensar” y a qué es “sí mismo”.
Desde Tales de Mileto pasando por Sócrates y Platón hasta Aristóteles y los filósofos que les siguieron hay diferencias al respecto.
F. Nietzsche piensa este mandato filosófico así: “Cómo se llega a ser lo que se es”.

Es lo apasionante de la filosofía, siempre es un terreno de horizontes abiertos. Por más que se intente encapsularla quedan las fisuras y las filtraciones, que ahondarán las grietas, que luego romperán barreras.
Llegar a ser lo que se es, llegar a ser si mismo o conocerse a si mismo, aspiración de pensadores y de inquietos del saber.
Pero antes que conocimiento el ser humano lo que busca es confianza y seguridad, el conocimiento es sólo un medio para alcanzarlas.
Hubo un periodo donde naturaleza y los primeros seres humanos eran uno, como la madre y el ser que se gesta en su vientre.
La abundancia en unas zonas de la tierra era suficiente, pero llegó un periodo de carencias donde casi desaparecen los protohumanos, la era glaciar, incluso se calcula que en estas duras condiciones aproximadamente seis especies de esos primeros seres humanos se extinguieron.
(Aquí tenemos: 1- Homo Habilis. 2- Sapiens. 3- Hombre de las flores. 4-Homo Erectus. 5-Paranthropus. 6-Heidelbergensis (!!) 7-Neandertal.)
Las condiciones fueron extremas y lo que antes era dado en abundancia ahora había que arrebatarlo y construirlo, había que forjarse un medio y los medios de subsistencia.
La seguridad antes otorgada pasaba a tener que ser construída.
Las luchas por los territorios y el alimento tuvieron la ferocidad del hambre.
En esta lucha por dominar las adversidades de la vida aparece la técnica y con ella el espíritu, como un instrumento más para hacerse a esa seguridad y confianza perdidas.
El espíritu entendido como el conjunto de procesos técnicos memorizados en los grupos humanos para conseguir el sustento y la supervivencia.
Ahora aparece un mundo no visible, más amigo de la noche, de los sueños y de las imágens especulares que del día y de lo tangible.
Un mundo mucho más terrible que el sensible, pues este a diferencia del otro es un océano de lo desconocido, un universo de silencio y de soledad donde todo desaparece sin dejar huella, es un sabor a la misma poderosa muerte.
Un mundo que ha de ser igualmente dominado, no con instrumentos materiales como las armas, las herramientas y utensilios pero sí con intrumentos inmateriales como los signos y los símbolos.
Y así como una cesta es una metáfora instrumental que presta muchos servicios a las actividades de los diferentes grupos humanos, surgen entonces muchas metáforas a modo de rituales que prestarán servicios a los mismos grupos humanos en su mundo espiritual.
Un viaje sea por mar o sea por tierra más allá de las líneas de los horizontes está lleno de incertidumbres y vicisitudes para los cuales hay que prepararse con una utilería material y espiritual, tangible e intangible, visible e invisible.
Un nacimiento es como un viaje que se inicia en parte hacia lo ya conocido pero también hacia lo desconocido.
Uno de los recursos espirituales para tener algo de confianza en las sendas inciertas de los destinos es la adivinación o la profetización.
Seamos creyentes o no creyentes en los mandatos proféticos, no es posible pasar por alto la extensa lista de los papeles que ya están asignados para cada uno al nacer. Este será … este otro será como su padre, un verdadero… este será un bueno para nada y así sucesivamente a cada uno según vayan naciendo y vayan creciendo.
Cada uno debemos asumir nuestra metáfora de destino y esta empieza a definirse desde que escogen nuestro nombre.
Es en el grupo social que llegamos a ser lo que somos, porque el grupo social demanda que seamos alguien para algo o para alguien, un esclavo, un guerrero, un noble.

Cuando nacemos nace una metáfora de pocas letras cargada de muchas expectativas para integrarse en la urdimbre social.
Toda profecía es profecía solo si se cumple, sólo los hechos que coinciden con la profecía son los tenidos en cuenta, de ahí el éxito de estas, el gran número de profecías no cumplidas nunca se considera o se culpa de su no cumplimiento a los errores cometidos por quien debía llevarla a cabo.
Prácticamente una profecía es un mandato, un código de un destino, trazado, expresado generalmente en forma ambigua y que debe interpretarse, como los sueños o la simbología vista en la naturaleza.
Las profecías, y varias sentencias y ordenamientos morales nacen del mundo invisible del espíritu social, nacen en su mundo divino. Se hacen visibles por medio de las preguntas a la pitonisa y en el templo del oráculo en el caso de la Grecia antigua.
Fue desde el templo de Apolo que el célebre filósofo Sócrates asumió dos premisas como piedras angulares de su pensamiento, la ya difundida “Conócete a ti mismo” y “Socrates es el más sabio”. Más tarde F. Nietzsche titulará uno de los capítulos de su libro Ecce Homo “Porqué soy tan sabio”.
Muchos son los que preguntan a los dioses y a todos les responden, una respuesta de un dios es el sello de garantía para una existencia que se afirma en un destino. Una respuesta de un dios es el soplo divino para un alma y el sentido para un cuerpo o para un pueblo. Si un dios te elige para una misión, tu existencia en el juego de esa misión llena el universo, pero si en cambio eres víctima de su olvido…
(Ante el abandono de los dioses queda otra posibilidad, pero un tanto incierta para jugarse la luminosidad de la existencia…la de otro corazón…)

Tenemos entonces que para llegar a SER o llenar la existencia están los dioses, la sociedad, supongamos que algún otro corazón. ¿Y tú dónde estás?
Conócete a ti mismo.

lunes, 8 de junio de 2009

La película HOME


Estamos viviendo un periodo crucial.
Los científicos afirman que solo tenemos 10 años para cambiar nuestro modo de vida, evitar que los recursos naturales se agoten e impedir una evolución catastrófica del clima de la Tierra.
Nos jugamos nuestro futuro y el de las siguientes generaciones por lo que cada uno de nosotros debe participar en este esfuerzo colectivo.

HOME ha sido creada para hacer llegar este mensaje de movilización a todos los habitantes de nuestro planeta.
Es por esta razón que la película HOME es gratuita, gracias al mecenazgo del grupo PPR y la distribuidora Europacorp, que ofrecieron su apoyo de forma desinteresada.
HOME se ha creado para ti.
Corre la voz y colabora con el planeta.Yann Arthus-BertrandPPR se enorgullece de apoyar el proyecto HOMEhttp://www.ppr.com


Quienes deseen descargar la película pueden ingresar directamente a esta dirección:


Manuel Valencia Guzmán dijo...
Hola Dilman:
Felicitaciones por tu artículo y tu compromiso…Atendiendo que es complicado bajar o descargar películas desde Youtube, les dejo este enlace para descargar directamente la película desde el blog:
La Pintana Verde:
http://gal.bligoo.com/content/view/532398/Descarga-la-pelicula-Home.html#content-top

Saludos,Manuel

viernes, 15 de mayo de 2009

El Poeta

Mientras retomo la agenda para la primera mitad de este año de Verdequetequieroverde me permito presentar al segundo artista.

Se trata del poeta argentino Juan Cruz Bordoy:

EL DÍA.
(31/1/2009)

Tú que cobijas todos mis sentimientos
y festejas con la luna
aquellos sueños que me llevan a volar.
Eres un pintor excelente que recuerda
por la noche pintar cuadros naturales.
Juegas y despiertas a las flores.
Tu capa de estrellas viaja
y escoge un lugar para bailar.
Aquella brisa acaricia el espejo de agua.
Tu carcajada danza en mi corazón
que abraza un mundo de fantasías
donde vibran los pimpollos.
Si tu desaparecieras me estremecería
en una hoja marchita de esperanzas.
Mi mirada se perdería en un otoño.
Sólo quiero abrazar la felicidad infinita.
¡ Oh, día...!
¿Cuál fue tu primer hora florecida?
Juan Cruz Bordoy.

El escritor más joven de la historia Juan Cruz Bordoy, el escritor sampedrino de nueve años, participó como invitado y miembro de la Sociedad Argentina de Escritores -SADE- en la Feria del Libro firmando ejemplares de su obra editada en España.
Por Lucía Brambilla
Además de ir creciendo en la profesión que desde tan pequeño eligió, Juan Cruz Brodoy, continúa elevando su apuesta en el ámbito de la literatura, participando de algunos certámenes de poesía por Internet y movilizándose en su ciudad natal para dar charlas acerca de temas que disfruta y maneja con natural claridad.
Su abanico abarca temas que van desde la educación vial al comentario de temas relacionados a su actividad, incluyendo en sus ocasionales auditorios a grupos de alumnos de diversos colegios de San Pedro cuyas edades son superiores a la del disertante.
Ahora, la Sociedad Argentina de Escritores le abrió las puertas al pequeño poeta tras haber sido incorporado como socio considerándolo como el más joven escritor miembro de la historia de la entidad.
Claro está, que su corta edad no fue un impedimento para cautivar a los directivos de la SADE.
Rápidamente fue invitado para exponer su obra “Espejos en la noche” en la Feria del Libro, y allí en el Stand se lo vio participar orgulloso como miembro activo de la institución. Fue el Viernes 1º de Mayo, entre las 19:00 y 20:00 Hs. con una exitosa presentación, donde el público presente solicitó al niño que recitara su poesía aplaudiéndolo incansablemente.
La Vicepresidente de SADE entregó flores a los presentes convirtiendo este espacio de poesía en una velada inolvidable.Víctor Casafús, escritor y amigo personal de Borges dijo: “lo que escribe Juan Cruz, para nueve años está bien y para 60, también está bien. Tiene una profundidad y madurez que va más allá de la edad”.

Sin palabras sin comentarios….

sábado, 9 de mayo de 2009

En Sol Mayor

Sebastián Salazar Coto

Conocí a Sebastián Salazar Coto a principio de este milenio, aún era menor de edad y estudiante en la escuela de artes plásticas Casa del Artista en San José de Costa Rica.
Hoy ya como pintor tendrá una nueva exposición en la galería Kandinsky de San Pedro aquí en San José, del 14 al 28 de mayo bajo el título En Sol Mayor.
Quisiera hacer notar de esta exposición la ingravidez de sus personajes.
Al igual que las composiciones musicales estos no están condicionados por la oposición del piso y la atracción gravitacional.
Nótese las estatuas musicales, ellas flotan a la altura de las ventanas a la altura de la luz.
Así los pies adquieren libertad y disputan una actividad propia de las manos.
Con seres flotantes la materia pierde solidez y tiende hacia la fluidez de la luz, los bloques de los pisos y del granito parecen arenas de luz y se equilibran con la luminosidad de los rostros.
Se presenta unos escenarios misteriosos, puertas a dimensiones donde las reglas que nos condicionan en nuestro diario vivir ya no funcionan, donde para vivir en ellos se ha de tener espíritu de malabarista y habilidad funámbula.
Otros mundos son posibles a través de la música y su magia.
Es un orden que se subvierte y en SOL MAYOR.
Transcribo en su totalidad el texto del folleto de la galería para la presentación de esta obra.

El loco, óleo sobre tela, 60 x 100 cm, 2009


La prestidigitadora, óleo y arena sobre tela, 60 x 60 cm, 2009

La clave de sol, óleo sobre tela, 60 x 60 cm, 2009

La mujer del loco, 98 x 119 cm, óleo sobre tela, 2009

Malabarismo, óleo sobre tela, 60 x 100 cm, 2009

Ladrones de melodías, óleo sobre tela, 60 x 100 cm, 2009

El hacedor de canciones (mi amigo Julio Nájera), óleo sobre tela, 60 x 120 cm, 2009

Una flautista, óleo sobre tela, 60 x 120 cm, 2009

Estatua musical IV, óleo sobre tela, 110 x 80 cm, 2009

Estatua musical I, óleo y arena sobre tela, 110 x 80 cm, 2009

La joven música, óleo sobre tela, 60 x 60 cm, 2009

Preparada para el recital, la joven música afina su instrumento, 120 x 60 cm, óleo sobre tela, 2008


LOS ÁNGULOS DE LA MÚSICA
La exposición de Sebastián Salazar está integrada por catorce oleos sobre tela. Los motivos de la muestra reflejan una de las actividades que el artista cultivó. En efecto, Salazar dedicó un tiempo grande a la música. Y fue ingenioso en el uso de la guitarra y el verbo. Sin embargo se ha inclinado por la plástica. Actualmente su juventud está consagrada a la pintura y al grabado.
La constante de la exhibición es una clave de sol. El autor escoge un ambiente onírico y luminoso para dar vida a sus personajes. Una serie de instrumentos musicales imposibles, con varias cajas, cuatro cuerdas, ángulos impracticables y clavijas inverosímiles, –tocados por seres de cabellos flameantes- convierten al pintor en un luthier alucinado. Salazar conduce al espectador por su quehacer pictórico en compañía de una música que, para ser real, tendría que ser soñada.
En formatos que varían de 100 por 80 cm. y 120 por 100 cm., el observador encuentra una técnica interesante de extensiones transparentes de color. Varios de los trabajos tienen, como soporte de las figuras principales, una serie de veladuras bisadas en las que se disponen diferentes pigmentos. El diluido de las capas se acompaña con una cobertura de barniz que permite que los oleos ganen con el juego de brillos. Se advierte, en general, el marcado gusto por el puntillismo, además de texturas arenosas con las que se enriquece la labor. Asunto atrayente es el grafismo de los vestidos. Se encuentran, en mesurado equilibrio, rizos, espirales, volutas, además de rombos, cuadrículas y franjas.
Por otra parte, es notorio que el tema, los personajes, las situaciones y la composición están al servicio del diseño. El autor se sitúa, en esta ocasión y deliberadamente, afuera de “la denuncia artística”, “el compromiso” o “la queja social”. Parte de que el primer adeudo del artista es expresarse estéticamente. De otra forma, por muy buenas que sean las intenciones, si no hay una propuesta estética, el lienzo cae en panfleto.
En la exposición se distinguen diferentes grados de la obra de Salazar. Se perciben los puntos en los que el creador se encuentra en proceso de experimentación así como los que ya domina. Amén de la consolidación de un estilo.
En lo personal vale decir que Sebastián gusta de la pintura de Amedeo Modigliani, Paul Klee, Fabio Herrera y Rafa Fernández. En cuanto a música siente una marcada inclinación por intérpretes tan distintos entre sí como José Capmany, The Beatles, Charlie García y Antonio Vivaldi.
Salazar ha realizado estudios de dibujo y pintura en diferentes centros de enseñanza y participado en varias exposiciones individuales y colectivas.
En resumen, este conjunto de obras otorga la oportunidad de ver el denuedo con el que el pintor trabaja… y goza.
Pablo Salazar Carvajal

Sebastián Salazar Coto
Costa Rica (1982)
Estudios
2005-2007 Arte y comunicación Visual. Universidad Nacional, Heredia, Costa Rica
2002-2004 Cursos de pintura, Taller de Marianela Salgado, San José
2000-2003 Cursos de pintura, dibujo, xilografía. Casa del Artista, San José
Exposiciones colectivas
2008 “Fulana, Sutano y Mengano“, Muestra colectiva de Grabado y Pintura.
Centro Cultural de Chile, Embajada de Chile, San José, Costa Rica
IX Muestra Internacional de Arte Libre Hernán Hidalgo. Colegio Universitario
de Cartago, Costa Rica
Festival Internacional de las Artes 2008, San José, Costa Rica
2007 Arte y Naturaleza Li, Tres Ríos, Cartago, Costa Rica
2003 Centro de Estudios Ideológicos, San José, Costa Rica
2002 Café Expresivo, Barrio Escalante, San José, Costa Rica
Exposiciones individuales
2008 Fantasmagorías, Arte y Naturaleza Li, Tres Ríos, Cartago, Costa Rica
2005 Taller del Artista, Tres Ríos, Cartago, Costa Rica