martes, 23 de junio de 2009

Conócete a ti mismo I


Esta sentencia ilumina la historia del pensamiento universal.
En la antigua Grecia va dirigida como consejo y premisa a sus sabios.
Quien quisiera llegar a ser sabio debía considerar esta máxima.
Los siete sabios de Grecia cada uno interpretaron a su manera esta sentencia inscrita en el templo de Apolo en Delfos.
¿Qué debo hacer para ser sabio? “Conócete a ti mismo”.
Podemos concluir que cada pensador le da una respuesta muy particular a esta máxima dependiendo de su respuesta a qué es “pensar” y a qué es “sí mismo”.
Desde Tales de Mileto pasando por Sócrates y Platón hasta Aristóteles y los filósofos que les siguieron hay diferencias al respecto.
F. Nietzsche piensa este mandato filosófico así: “Cómo se llega a ser lo que se es”.

Es lo apasionante de la filosofía, siempre es un terreno de horizontes abiertos. Por más que se intente encapsularla quedan las fisuras y las filtraciones, que ahondarán las grietas, que luego romperán barreras.
Llegar a ser lo que se es, llegar a ser si mismo o conocerse a si mismo, aspiración de pensadores y de inquietos del saber.
Pero antes que conocimiento el ser humano lo que busca es confianza y seguridad, el conocimiento es sólo un medio para alcanzarlas.
Hubo un periodo donde naturaleza y los primeros seres humanos eran uno, como la madre y el ser que se gesta en su vientre.
La abundancia en unas zonas de la tierra era suficiente, pero llegó un periodo de carencias donde casi desaparecen los protohumanos, la era glaciar, incluso se calcula que en estas duras condiciones aproximadamente seis especies de esos primeros seres humanos se extinguieron.
(Aquí tenemos: 1- Homo Habilis. 2- Sapiens. 3- Hombre de las flores. 4-Homo Erectus. 5-Paranthropus. 6-Heidelbergensis (!!) 7-Neandertal.)
Las condiciones fueron extremas y lo que antes era dado en abundancia ahora había que arrebatarlo y construirlo, había que forjarse un medio y los medios de subsistencia.
La seguridad antes otorgada pasaba a tener que ser construída.
Las luchas por los territorios y el alimento tuvieron la ferocidad del hambre.
En esta lucha por dominar las adversidades de la vida aparece la técnica y con ella el espíritu, como un instrumento más para hacerse a esa seguridad y confianza perdidas.
El espíritu entendido como el conjunto de procesos técnicos memorizados en los grupos humanos para conseguir el sustento y la supervivencia.
Ahora aparece un mundo no visible, más amigo de la noche, de los sueños y de las imágens especulares que del día y de lo tangible.
Un mundo mucho más terrible que el sensible, pues este a diferencia del otro es un océano de lo desconocido, un universo de silencio y de soledad donde todo desaparece sin dejar huella, es un sabor a la misma poderosa muerte.
Un mundo que ha de ser igualmente dominado, no con instrumentos materiales como las armas, las herramientas y utensilios pero sí con intrumentos inmateriales como los signos y los símbolos.
Y así como una cesta es una metáfora instrumental que presta muchos servicios a las actividades de los diferentes grupos humanos, surgen entonces muchas metáforas a modo de rituales que prestarán servicios a los mismos grupos humanos en su mundo espiritual.
Un viaje sea por mar o sea por tierra más allá de las líneas de los horizontes está lleno de incertidumbres y vicisitudes para los cuales hay que prepararse con una utilería material y espiritual, tangible e intangible, visible e invisible.
Un nacimiento es como un viaje que se inicia en parte hacia lo ya conocido pero también hacia lo desconocido.
Uno de los recursos espirituales para tener algo de confianza en las sendas inciertas de los destinos es la adivinación o la profetización.
Seamos creyentes o no creyentes en los mandatos proféticos, no es posible pasar por alto la extensa lista de los papeles que ya están asignados para cada uno al nacer. Este será … este otro será como su padre, un verdadero… este será un bueno para nada y así sucesivamente a cada uno según vayan naciendo y vayan creciendo.
Cada uno debemos asumir nuestra metáfora de destino y esta empieza a definirse desde que escogen nuestro nombre.
Es en el grupo social que llegamos a ser lo que somos, porque el grupo social demanda que seamos alguien para algo o para alguien, un esclavo, un guerrero, un noble.

Cuando nacemos nace una metáfora de pocas letras cargada de muchas expectativas para integrarse en la urdimbre social.
Toda profecía es profecía solo si se cumple, sólo los hechos que coinciden con la profecía son los tenidos en cuenta, de ahí el éxito de estas, el gran número de profecías no cumplidas nunca se considera o se culpa de su no cumplimiento a los errores cometidos por quien debía llevarla a cabo.
Prácticamente una profecía es un mandato, un código de un destino, trazado, expresado generalmente en forma ambigua y que debe interpretarse, como los sueños o la simbología vista en la naturaleza.
Las profecías, y varias sentencias y ordenamientos morales nacen del mundo invisible del espíritu social, nacen en su mundo divino. Se hacen visibles por medio de las preguntas a la pitonisa y en el templo del oráculo en el caso de la Grecia antigua.
Fue desde el templo de Apolo que el célebre filósofo Sócrates asumió dos premisas como piedras angulares de su pensamiento, la ya difundida “Conócete a ti mismo” y “Socrates es el más sabio”. Más tarde F. Nietzsche titulará uno de los capítulos de su libro Ecce Homo “Porqué soy tan sabio”.
Muchos son los que preguntan a los dioses y a todos les responden, una respuesta de un dios es el sello de garantía para una existencia que se afirma en un destino. Una respuesta de un dios es el soplo divino para un alma y el sentido para un cuerpo o para un pueblo. Si un dios te elige para una misión, tu existencia en el juego de esa misión llena el universo, pero si en cambio eres víctima de su olvido…
(Ante el abandono de los dioses queda otra posibilidad, pero un tanto incierta para jugarse la luminosidad de la existencia…la de otro corazón…)

Tenemos entonces que para llegar a SER o llenar la existencia están los dioses, la sociedad, supongamos que algún otro corazón. ¿Y tú dónde estás?
Conócete a ti mismo.

lunes, 8 de junio de 2009

La película HOME


Estamos viviendo un periodo crucial.
Los científicos afirman que solo tenemos 10 años para cambiar nuestro modo de vida, evitar que los recursos naturales se agoten e impedir una evolución catastrófica del clima de la Tierra.
Nos jugamos nuestro futuro y el de las siguientes generaciones por lo que cada uno de nosotros debe participar en este esfuerzo colectivo.

HOME ha sido creada para hacer llegar este mensaje de movilización a todos los habitantes de nuestro planeta.
Es por esta razón que la película HOME es gratuita, gracias al mecenazgo del grupo PPR y la distribuidora Europacorp, que ofrecieron su apoyo de forma desinteresada.
HOME se ha creado para ti.
Corre la voz y colabora con el planeta.Yann Arthus-BertrandPPR se enorgullece de apoyar el proyecto HOMEhttp://www.ppr.com


Quienes deseen descargar la película pueden ingresar directamente a esta dirección:


Manuel Valencia Guzmán dijo...
Hola Dilman:
Felicitaciones por tu artículo y tu compromiso…Atendiendo que es complicado bajar o descargar películas desde Youtube, les dejo este enlace para descargar directamente la película desde el blog:
La Pintana Verde:
http://gal.bligoo.com/content/view/532398/Descarga-la-pelicula-Home.html#content-top

Saludos,Manuel

viernes, 15 de mayo de 2009

El Poeta

Mientras retomo la agenda para la primera mitad de este año de Verdequetequieroverde me permito presentar al segundo artista.

Se trata del poeta argentino Juan Cruz Bordoy:

EL DÍA.
(31/1/2009)

Tú que cobijas todos mis sentimientos
y festejas con la luna
aquellos sueños que me llevan a volar.
Eres un pintor excelente que recuerda
por la noche pintar cuadros naturales.
Juegas y despiertas a las flores.
Tu capa de estrellas viaja
y escoge un lugar para bailar.
Aquella brisa acaricia el espejo de agua.
Tu carcajada danza en mi corazón
que abraza un mundo de fantasías
donde vibran los pimpollos.
Si tu desaparecieras me estremecería
en una hoja marchita de esperanzas.
Mi mirada se perdería en un otoño.
Sólo quiero abrazar la felicidad infinita.
¡ Oh, día...!
¿Cuál fue tu primer hora florecida?
Juan Cruz Bordoy.

El escritor más joven de la historia Juan Cruz Bordoy, el escritor sampedrino de nueve años, participó como invitado y miembro de la Sociedad Argentina de Escritores -SADE- en la Feria del Libro firmando ejemplares de su obra editada en España.
Por Lucía Brambilla
Además de ir creciendo en la profesión que desde tan pequeño eligió, Juan Cruz Brodoy, continúa elevando su apuesta en el ámbito de la literatura, participando de algunos certámenes de poesía por Internet y movilizándose en su ciudad natal para dar charlas acerca de temas que disfruta y maneja con natural claridad.
Su abanico abarca temas que van desde la educación vial al comentario de temas relacionados a su actividad, incluyendo en sus ocasionales auditorios a grupos de alumnos de diversos colegios de San Pedro cuyas edades son superiores a la del disertante.
Ahora, la Sociedad Argentina de Escritores le abrió las puertas al pequeño poeta tras haber sido incorporado como socio considerándolo como el más joven escritor miembro de la historia de la entidad.
Claro está, que su corta edad no fue un impedimento para cautivar a los directivos de la SADE.
Rápidamente fue invitado para exponer su obra “Espejos en la noche” en la Feria del Libro, y allí en el Stand se lo vio participar orgulloso como miembro activo de la institución. Fue el Viernes 1º de Mayo, entre las 19:00 y 20:00 Hs. con una exitosa presentación, donde el público presente solicitó al niño que recitara su poesía aplaudiéndolo incansablemente.
La Vicepresidente de SADE entregó flores a los presentes convirtiendo este espacio de poesía en una velada inolvidable.Víctor Casafús, escritor y amigo personal de Borges dijo: “lo que escribe Juan Cruz, para nueve años está bien y para 60, también está bien. Tiene una profundidad y madurez que va más allá de la edad”.

Sin palabras sin comentarios….

sábado, 9 de mayo de 2009

En Sol Mayor

Sebastián Salazar Coto

Conocí a Sebastián Salazar Coto a principio de este milenio, aún era menor de edad y estudiante en la escuela de artes plásticas Casa del Artista en San José de Costa Rica.
Hoy ya como pintor tendrá una nueva exposición en la galería Kandinsky de San Pedro aquí en San José, del 14 al 28 de mayo bajo el título En Sol Mayor.
Quisiera hacer notar de esta exposición la ingravidez de sus personajes.
Al igual que las composiciones musicales estos no están condicionados por la oposición del piso y la atracción gravitacional.
Nótese las estatuas musicales, ellas flotan a la altura de las ventanas a la altura de la luz.
Así los pies adquieren libertad y disputan una actividad propia de las manos.
Con seres flotantes la materia pierde solidez y tiende hacia la fluidez de la luz, los bloques de los pisos y del granito parecen arenas de luz y se equilibran con la luminosidad de los rostros.
Se presenta unos escenarios misteriosos, puertas a dimensiones donde las reglas que nos condicionan en nuestro diario vivir ya no funcionan, donde para vivir en ellos se ha de tener espíritu de malabarista y habilidad funámbula.
Otros mundos son posibles a través de la música y su magia.
Es un orden que se subvierte y en SOL MAYOR.
Transcribo en su totalidad el texto del folleto de la galería para la presentación de esta obra.

El loco, óleo sobre tela, 60 x 100 cm, 2009


La prestidigitadora, óleo y arena sobre tela, 60 x 60 cm, 2009

La clave de sol, óleo sobre tela, 60 x 60 cm, 2009

La mujer del loco, 98 x 119 cm, óleo sobre tela, 2009

Malabarismo, óleo sobre tela, 60 x 100 cm, 2009

Ladrones de melodías, óleo sobre tela, 60 x 100 cm, 2009

El hacedor de canciones (mi amigo Julio Nájera), óleo sobre tela, 60 x 120 cm, 2009

Una flautista, óleo sobre tela, 60 x 120 cm, 2009

Estatua musical IV, óleo sobre tela, 110 x 80 cm, 2009

Estatua musical I, óleo y arena sobre tela, 110 x 80 cm, 2009

La joven música, óleo sobre tela, 60 x 60 cm, 2009

Preparada para el recital, la joven música afina su instrumento, 120 x 60 cm, óleo sobre tela, 2008


LOS ÁNGULOS DE LA MÚSICA
La exposición de Sebastián Salazar está integrada por catorce oleos sobre tela. Los motivos de la muestra reflejan una de las actividades que el artista cultivó. En efecto, Salazar dedicó un tiempo grande a la música. Y fue ingenioso en el uso de la guitarra y el verbo. Sin embargo se ha inclinado por la plástica. Actualmente su juventud está consagrada a la pintura y al grabado.
La constante de la exhibición es una clave de sol. El autor escoge un ambiente onírico y luminoso para dar vida a sus personajes. Una serie de instrumentos musicales imposibles, con varias cajas, cuatro cuerdas, ángulos impracticables y clavijas inverosímiles, –tocados por seres de cabellos flameantes- convierten al pintor en un luthier alucinado. Salazar conduce al espectador por su quehacer pictórico en compañía de una música que, para ser real, tendría que ser soñada.
En formatos que varían de 100 por 80 cm. y 120 por 100 cm., el observador encuentra una técnica interesante de extensiones transparentes de color. Varios de los trabajos tienen, como soporte de las figuras principales, una serie de veladuras bisadas en las que se disponen diferentes pigmentos. El diluido de las capas se acompaña con una cobertura de barniz que permite que los oleos ganen con el juego de brillos. Se advierte, en general, el marcado gusto por el puntillismo, además de texturas arenosas con las que se enriquece la labor. Asunto atrayente es el grafismo de los vestidos. Se encuentran, en mesurado equilibrio, rizos, espirales, volutas, además de rombos, cuadrículas y franjas.
Por otra parte, es notorio que el tema, los personajes, las situaciones y la composición están al servicio del diseño. El autor se sitúa, en esta ocasión y deliberadamente, afuera de “la denuncia artística”, “el compromiso” o “la queja social”. Parte de que el primer adeudo del artista es expresarse estéticamente. De otra forma, por muy buenas que sean las intenciones, si no hay una propuesta estética, el lienzo cae en panfleto.
En la exposición se distinguen diferentes grados de la obra de Salazar. Se perciben los puntos en los que el creador se encuentra en proceso de experimentación así como los que ya domina. Amén de la consolidación de un estilo.
En lo personal vale decir que Sebastián gusta de la pintura de Amedeo Modigliani, Paul Klee, Fabio Herrera y Rafa Fernández. En cuanto a música siente una marcada inclinación por intérpretes tan distintos entre sí como José Capmany, The Beatles, Charlie García y Antonio Vivaldi.
Salazar ha realizado estudios de dibujo y pintura en diferentes centros de enseñanza y participado en varias exposiciones individuales y colectivas.
En resumen, este conjunto de obras otorga la oportunidad de ver el denuedo con el que el pintor trabaja… y goza.
Pablo Salazar Carvajal

Sebastián Salazar Coto
Costa Rica (1982)
Estudios
2005-2007 Arte y comunicación Visual. Universidad Nacional, Heredia, Costa Rica
2002-2004 Cursos de pintura, Taller de Marianela Salgado, San José
2000-2003 Cursos de pintura, dibujo, xilografía. Casa del Artista, San José
Exposiciones colectivas
2008 “Fulana, Sutano y Mengano“, Muestra colectiva de Grabado y Pintura.
Centro Cultural de Chile, Embajada de Chile, San José, Costa Rica
IX Muestra Internacional de Arte Libre Hernán Hidalgo. Colegio Universitario
de Cartago, Costa Rica
Festival Internacional de las Artes 2008, San José, Costa Rica
2007 Arte y Naturaleza Li, Tres Ríos, Cartago, Costa Rica
2003 Centro de Estudios Ideológicos, San José, Costa Rica
2002 Café Expresivo, Barrio Escalante, San José, Costa Rica
Exposiciones individuales
2008 Fantasmagorías, Arte y Naturaleza Li, Tres Ríos, Cartago, Costa Rica
2005 Taller del Artista, Tres Ríos, Cartago, Costa Rica

martes, 28 de abril de 2009

La Mano de David

Esta edición sobre la mano derecha del David de Miguel Angel responde a una sugerencia de la Poeta Soledad Sánchez M.
Es una ofrenda a su trabajo artístico, a la música, al brillo, al aroma de su espíritu y a sus versos.

http://soledadsanchezm.blogspot.com/

"Insistí para que la figura quedara en la Piazza della Signoria, en frente al Palazzo Vecchio, como símbolo de nuestra República.

Vencí.

Arcadas fueron derrumbadas, calles fueron, ampliadas.

Fueron necesarios cuarenta hombres y cinco días para llevarla hasta su lugar final.

Instalada, toda la ciudad de Florencia quedó sin palabras.

Un héroe cívico, él estaba ahí para advertir a cualquiera que viniera a gobernar Florencia

(...). Los ojos atentos...

el cuello de un toro...

las manos de un asesino...

el cuerpo, un reservatorio de energía."

Miguel Angel Buonarrotti


“…las manos de un asesino…”



El desarrollo de la civilización ha sido modelado manualmente y a medida que las organizaciones humanas se vuelven complejas el cuerpo y el cerebro se transforman se automodelan.


La caza y la guerra nacen de la mano, se cree que la costumbre de usar la mano derecha más que la izquierda obedece a un acto reflejo de defensa para proteger el lado del cuerpo donde está el corazón.

Primero se usó solo el brazo y antebrazo izquierdo para la defensa, y la mano derecha para el ataque. Luego viene el manejo del escudo con la misma extremidad superior izquierda, mientras que con la derecha se empuñaba el arma de ataque.


El oficio del guerrero pasó a especializarse dentro de las sociedades como el más importante, un jefe social era un jefe militar.
Una de las incidencias de esta práctica se da en el porte del cuerpo, tanto así que la representación de los dioses cuando estos toman la figura humana son estilizaciones de jefes militares.


Un jefe militar es un jefe de guerra y por lo tanto debe ser alguien acostumbrado a matar.

La vida o la muerte de los pueblos se basó en la condición física y atlética de sus soldados y del ligamen de estos con sus dioses. Es decir de su preparación física y espiritual.


Divinidad y materia se conjugan en la estampa del guerrero.


Las habilidades y destrezas se constituían en una ventaja dentro de los ejercicios y prácticas militares que unidas a la astucia, capacidad técnica y al arrojo en el combate, pasaban a ser páginas donde dioses y humanos se confabulaban para vencer a sus adversarios.
Hay muchas formas de contactarse con lo divino, una de ellas es la habilidad manual (dejemos a un lado las de las creencias). Por ejemplo, el dibujante o el calígrafo (película el héroe) a fuerza de repetir un trazo consigue creaciones que sólo él puede lograr, lo mismo que el músico, a fuerza de repetir una nota logrará llegar a mundos que sólo él podrá alcanzar. Y así sucede con todos los demás artistas, y con los que se especializan en cualquier materia u oficio, como el maestro de la espada o el de la pluma, mediante el repaso continuo y paciente el objeto de su arte se pule, se ilumina, pero después de esa iluminación detrás de ese gozo hay algo más: los rostros de los dioses, y se pueden palpar.

Deshaced ese verso.
Quitadle los caireles de la rima,
el metro, la cadencia
y hasta la idea misma...
Aventad las palabras...
y si después queda algo todavía,
eso
será la poesía.
¿Qué
importa
que la estrella
esté remota
y deshecha
la rosa?...
Aún tendremos
el brillo y el aroma.
León Felipe


Es una enseñanza antigua que se fue perdiendo, resurge en el renacimiento y vuelve a debilitarse, pero ha permanecido como semilla esperando lo propicio de los nuevos tiempos.


El David de Miguel Angel es la síntesis de lo divino y lo material.
No me detendré en la historia como personaje bíblico ni en la de la escultura.
Sacrifico también mis notas acerca de su anecdotario amoroso, donde se encuentra la pieza fundamental de la historia
“El amor es un gran dios, porque tiene el poder de incitarnos a realizar grandes y nobles azañas” El Fedro de Platón.
Me atengo al ritmo vital del héroe, criatura nacida de lo mortal e inmortal, de un humano y de un dios.


El héroe está condenado a la gloria a lo extraordinario, a lo sobrenatural, es lo que lo diferencia de los simples mortales.
A lo lejos la escultura es la de un guerrero en su pose clásica, brazo izquierdo erguido presto a la defensa como si sostuviera un escudo, brazo derecho abajo como si en él reposara una lanza o una espada presta al golpe contundente y decisivo. En esa pose se decide en fracciones de tiempo una vida y una muerte. Las armas no se notan, para la expresión estética de esta obra ellas no tienen importancia, la importancia radica en el espíritu que las busca, las perfecciona y las usa, en este caso da lo mismo una honda, un revólver o un misil. De lejos es inevitable enfrentarse a su agresividad a su desafío.
De cerca y a sus pies el panorama cambia.
Hay una voluptuosidad que se ofrenda y provoca, ya el brazo izquierdo no es una defensa, su mano derecha no sostiene un arma, su cuerpo no está erguido y desafiante sino que reposa en calma, confiado, con las vísceras y el corazón expuestos, totalmente indefenso.


En estas dos percepciones, el elemento central, donde gira el contexto espacial y espiritual según mi interpretación es la mano derecha, que para quienes somos diestros sería nuestra mano izquierda. Debemos de tener en cuenta que Miguel Angel era zurdo y según algunos estudiosos David también lo era.



Para los diestros la parte activa operacional corpórea es la parte derecha del cuerpo y la parte activa espiritual etérea e intuitiva es la parte izquierda. Para los zurdos es a la inversa.
Unas veces la parte activa operacional supedita a funciones de apoyo a la parte intuitiva, otras veces la parte intuitiva supedita a la operacional.
En esta escultura vemos un momento de suma concentración intuitiva encarnado en la mano derecha que es la parte no operacional de este guerrero, es la expresión tácita de un instante del espíritu donde orbita junto con él toda la carne y la sangre palpitante en torno a una piedra.

Es entonces esta mano, la mano derecha (izquierda para los diestros) la puerta abierta al secreto del héroe, es el momento preciso donde los dioses susurran al oído un acto sobrenatural, donde la comunicación directa con la divinidad está develada.

Cuando dos caballeros se saludan amistosamente estrechan sus manos derechas desnudas (la mano derecha es la mano de la espada) como símbolo de que no hay confrontación, antes que amistad.

En la creación de Adán pintado por Miguel Angel hay una aproximación entre el creador y el hombre con el dedo índice de cada uno. El índice de la mano derecha de Dios y el índice de la mano izquierda de Adán, bueno, Miguel Angel era zurdo.